Que historia hay detras de ese tema que hemos oido tantas y tantas veces, que pretendia contarnos el autor, a donde nos lleva esa musica, esas letras. Si quieres saber más sobre historias de canciones este es tu blog
Tema del grupo británico The Kinks escrita por su lider Ray Davies y publicada como sencillo en Agosto de 1964. Al mes siguiente de su publicación, llegó al número 1 del UK Singles Chart y permaneció en ese puesto durante 2 semanas. Con este éxito consiguieron saltar a la fama y ser una de las bandas más representativas de la llamada invasión británica.
Dave Davies
Dave Davies, guitarrista del grupo y hermano de Ray, dejó embarazada a su novia Sue, la cual quería que se casaran y seguir adelante con el embarazo. Pero los padres de ambos les consideraron demasiado jóvenes y les obligaron a separarse. Esto, a Dave, un chico rebelde y siempre mal carado con sus padres le afecto bastante. Le lleno de ira y una tarde en su habitación empezó a jugar con una hoja de afeitar y varios alfileres. Podia haberme cortado las venas afirmó Dave pero en cambio se fijo en su amplificador, un pequeño equipo de color verde de la casa Elpico. Dave decidió descargar su ira con el equipo y clavo los alfileres y la hoja de afeitar en el mismo ya que según él estaba sonando como una mierda. Cortó el cono al altavoz y al volver a tocar, el sonido que emitió su guitarra le impactó. Entonces, conectó el amplificador a otro Vox AC30 que potenció el sonido haciéndolo crecer y crecer. Y así fue como nació esa distorsión que para muchas bandas posteriores fue el inició del Punk o del Heavy metal. Si hay algo que caracteriza a You Really Got Me es su riff tocado en quintas, sencillo pero terriblemente directo y salvaje. Ray Davies estaba escuchando el tema The Train And The River de Jimmy Giuffre y jugueteando con su piano acabó dando con ese riff de dos notas que posteriormente interpretaría su hermano Dave potenciándolo con el nuevo sonido que casualmente había descubierto. Había nacido You Really Got Me. El tema se grabó varias veces buscando la forma perfecta. En la primera, el productor, jugando a ser Phil Spector, puso eco en todos los instrumentos y voces y el resultado fue desastroso, no le gustó a nadie de la banda. En esta grabación fallida puede oírse a Ryan gritar a su hermano mientras este trataba de clavar el famoso solo del tema. El productor quería grabar el tema como si fuera un blues, con un tempo mucho mas lento que el que quería Ray quien finalmente se llevó el gato al agua. Cuando se lanzó el tema nadie pensó que fuera a ser un hit, de hecho a la banda les sorprendió y sus vidas nunca fueron ya las mismas. Hay una leyenda que ha perseguido al solo del tema desde sus inicios. En la grabación del tema estuvo presente Jimmy Page y eso hizo crecer el bulo de que el mismo había interpretado el salvaje solo, cosa bastante difícil de creer porque por aquel entonces Jimmy era tan solo un músico de sesión más y además fue desmentido por el mismo protagonista. El tema está claramente inspirado en las viejas figuras del blues como Leadbelly. El éxito obtenido fue tal que su productor intento repetir la formula una año después en I Can´t Explain, el segundo single de otro grupo con el que estaba trabajando.... The Who. Trs el éxito de You Really Got Me, The Kinks se convirtieron en una banda de reconocido prestigio y a pesar de que a día de hoy, bandas como Rolling Stones o The Betales están, para el gran público, muy por encima de ellos, para numerosos críticos musicales están a la par.
Ohio fue escrita y compuesta en el año 1970 por el músico canadiense Neil Young en respuesta a la masacre de la Universidad Estatal de Kant o Matanza del 4 de Mayo, donde un grupo de universitarios fueron tiroteados por la Guardia Nacional mientras protestaban por la invasión estadounidense en Camboya dentro de la guerra de Vietnam. En un principio el tema fue editado como single de la formación Crosby, Stills, Nash & Young y no aparecería en un álbum suyo hasta el LP en directo titulado Four Way Street casi un año después de su grabación.
Portada Revista Life
La historia cuenta que Neil Young se encontraba en su casa de california cuando David Crosby llegó con la revista Life en sus manos. La portada de la revista hablaba por si sola. Tres jóvenes atendían a otro, tendido en la hierba, herido de bala. La Guardia Nacional había respondido con fuego real a las protestas estadounidenses en la Universidad de Kent por la invasión de Camboya. 63 disparos en 13 segundos, 4 muertos y una herido que acabó con parálisis total para toda su vida. Los miembros de las fuerzas de seguridad aseguraron que actuaron en defensa propia y así fue aceptado por el Tribunal de Justicia Criminal.
Un dato para valorar esa presunta defensa propia: Allison Krause, distancia a la que se disparo el arma: 105 metros, herida mortal a la izquierda del pecho. Jeffrey Glen Miller, distancia a la que se disparo el arma: 81 metros, disparo a la altura de la boca. Sandra Lee Scheuer, distancia a la que se disparo el arma: 119 metros, herida mortal en el cuello. William Knox Schroeder, distancia a la que se disparo el arma: 116 metros, herida mortal en el pecho. Juzgad vosotros mismos... Según palabras de los propios protagonistas del momento, el tema surgió de manera rápida y prácticamente espontánea. Young agarró su guitarra como si de un arma se tratase y en pocos minutos tenia el tema listo. Escueto, duro, directo y nombrando al mismísimo presidente Nixon acusándole como responsable de la matanza. Hoy en día este hecho puede parecernos con escasa importancia pero en 1970 que unos músicos de la talla y fama de Crosby, Stills, Nash & Young acusasen directamente a todo un presidente de los Estados Unidos y le nombrasen con todas las letras en un tema suyo era un acto de una tremenda valentía.
Crosby, Stills, Nash & Young
El tema tiene la marca de Young clarísima, cualquiera que conozca mínimamente al lunático canadiense reconocerá su mano en esa cadencia musical. Eso, unido a las increíbles voces de sus compañeros de batalla de aquella época, hacen de este tema un himno atemporal. En 1997, Crosby, Stills & Nash, Young no acudió a la cita, interpretaron el tema en la Universidad de Kent y, digamos que cerraron el círculo. Al final del tema, cuando todavia resonaban los últimos versos del tema, ...cuatro muertos en Ohio..., Crosby, entre lágrimas, gritó, ...¿por qué? ¿puedes decirme por qué? quiero saber por qué.
Incluida como corte 6 del decimoséptimo disco de estudio del grupo navarro Barricada La Tierra Está Sorda publicado en 2009, álbum conceptual sobre la Guerra Civil española. Enrique Villareal, El Drogas, conmocionado tras la lectura de La Voz Dormida de Dulce Chacón y movido por su ignorancia sobre la guerra, comenzó a investigar, leyendo mucho, viendo documentales y, sobretodo, entrevistándose con supervivientes del bando perdedor y familiares de las victimas. El resultado fue un álbum compuesto por 18 canciones que se título La Tierra Está Sorda utilizando el verso de Luis Cernuda.
¿Pero, quien fue Matilde Landa?
Matilde Landa
Matilde Landa Vaz fue una destaca militante del PCE. Nacida en Badajoz el 24 de Junio de 1904 en el seno de una familia bien posicionada y librepensadora. En su casa siempre se fomentó la cultura y la educación, incluso en el caso de las mujeres, cosa poco común en esa época. No fue bautizada, detalle que acabaría marcándola para siempre e incluso sus padres solo estaban casados civilmente.
Pasó su infancia en su Badajoz natal y se traslado a Madrid para licenciarse en Ciencias Naturales, cosa muy poco frecuente para las mujeres a principios del siglo XX, licenciándose finalmente en 1929. En 1930 se casó con Francisco López Ganivet. Fruto del matrimonio nacieron dos niñas, Carmen en 1931 y Jacinta en 1933 (murio a los pocos meses). El matrimonio se disolvió amistósamente durante el transcurso de la guerra.
Ingresó en el PCE en 1936 poco antes del golpe de estado de las fuerzas fascistas y durante la guerra desempeñó diversas tareas, sanitarias en diversos hospitales, de coordinación de evacuación de diversas ciudades que habían caído en manos fascistas, dando charlas para levantar el ánimo entre las tropas...
Ya en Madrid, el 12 de Abril de 1939 fue detenida y conducida a la Sede del Ministerio de Gobernación donde fue interrogada, torturada y asilada durante casi 6 largos meses. El 26 de Septiembre de 1939 ingresó en la prisión de Ventas. Fue procesada y condenada a muerte en Diciembre de 1939 y consiguió crear en su propia celda de la galería de penadas (a las condenadas a muerte las separaban del restode reclusas) una especie de oficina de ayuda donde empezó a dar soporte psicológico y legal a las condenadas a muerte consiguiendo, no en muchos casos pero si en algunos, revocaciones de condenas para compañeras suyas. En 1940 y gracias a diversos amigos del exterior se consiguió que se conmutara su pena por 30 años de prisión pero condicionado a su traslado a una prisión fuera de la península, concretamente a Palma de Mallorca. Una vez que Matilde abandonó Ventas, la oficina de penadas fue clausurada y en su lugar se habilitó un taller de costura.
En Mallorca, en la prisión de Can Sales, una de las mas terribles de la postguerra por su pésimas condiciones alimenticias y su masificación, no consiguió permiso para habilitar su celda para las mismas funciones. Eso si, por sus características de mujer culta, con formación universitaria y gran carisma rápidamente se convirtió en una lideresa moral entre el resto de reclusas, organizando numerosos actos de protesta. Por ello, fue objeto de acoso constante por parte de las autoridades del penal y se decidió incluso trasladarla a un penal de incorregibles en Santa Cruz de Tenerife.
Enrique Villareal El Drogas
Sus fuertes convicciones, coherencia y actitudes consecuentes provocaron que las autoridades religiosas de la prisión, las Hermanas de la Santa Cruz, se interesaran de manera muy especial por su conversión al catolicismo, lo cual habría supuesto un acto propagandístico de primer orden para la dictadura. Así, desde 1941 sufrió fuertes presiones para que accediera a recibir el bautismo.
Matilde prefirió la muerte. La dictadura franquista le ofreció mejoras en la alimentación de los hijos de las presas del penal de Mallorca a cambio de su bautismo y conversión. Matilde eligió sus principios. El 26 de Septiembre de 1942, día en que estaba prevista la ceremonia de bautismo, Matilde se precipitó por la terraza hacia el patio interior de la prisión. Se suicidó. En los 45 minutos que duró la agonía, completamente inconsciente, las autoridades eclesiásticas de las Islas Baleares aprovecharon para bautizarla en árticulo mortis.
Minutos
antes de su suicidio, Landa escribió una carta a su hija donde, de manera
encubierta, se despidió de ella rogándole perdón. La ceremonia de su bautizo ya
estaba preparada.
Hoy es el gran día, dicen. Doña Bárbara, otras señoras
de Acción Católica y las monjitas andarán relamiéndose con el triunfo. El dolor
del pecho no me deja pensar, Carmencilla; pero no creo que el aceite
alcanforado alivie mi sufrimiento, porque otro dolor, más hondo, es el que me
acucia (...)
No puedo ver
sin llorar los rostros de esos niños a los que amenazan con dejar sin leche si
yo no me convierto. Tú sabes, Camencilla, lo mucho que me
preocupan los niños, los más desgraciados, con sus corazoncitos, tan sensibles
y tan a merced de los caprichos de los mayores. No puedo, no puedo aceptarlo.
Sería como prostituirme. Ay, esos niños...
¿Será lo mío un capricho? (...)
Quien sobra soy yo. (...)
Espero que me sigas queriendo y que te acuerdes de mí
a pesar de lo que te cuenten, a pesar de lo que voy a hacer. Que tú, mi niña,
mi chiquitina, y esos pobres niños me perdonéis.
Mi homenaje a todos y todas aquellas que lucharon por la libertad en mi país.
Incluida como corte 6 del álbum de debut Ten de la banda de Seattle Pearl Jam, lanzado el 27 de agosto de 1991 por la discográfica Epic Records. Obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy de 1993: Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Hard Rock. El álbum no obtuvo mucha notoriedad inicialmente y no fue hasta finales de 1992 que consiguió que los críticos y el público se fijaran en él, junto con la explosión grunge que provocó Nirvana. La letra es de Eddie Verder y la música de Jeff Ament, bajista de la banda. Para escribir la canción, Vedder se inspiró en una noticia que leyó en un periódico la mañana del miércoles 9 de junio y que le dejo impresionado: el suicidio de un adolescente, su nombre: Jeremy.
Jeremy Wade Delle tenía 16 años. La mañana del 8 de enero de 1991 llegó tarde a su clase de literatura, en el Instituto Richardson, en Texas (EEUU). Su maestra, ante las constantes faltas y retrasos le ordenó pedir un permiso al director del centro para poder entrar tarde al aula. Jeremy salió y volvió minutos después y le dijo a la profesora: Encontré lo que realmente estaba buscando. Sacó un arma de su bolsillo, se la metió en la boca y se voló la cabeza antes de que la maestra o sus compañeros pudieran reaccionar. Jeremy era un chico, según otros adolescentes, solitario y tímido, pero no parecía capaz de actuar como lo hizo. Se había mudado de Dallas y vivía con su padre, con quien asistió varias veces al gabinete psicológico del colegio por sus constantes ausencias de clase. Una compañera solía recibir notas de su parte:
Era normal, hablaba de su vida y esas cosas, pero siempre firmaba las notas con un "escribe de vuelta" y el lunes, un dia antes de lo sucedido, escribió "ya es tarde"
Al parecer la única nota que Jeremy dejó antes de su suicidio se la envió a una amiga y se cree que decia:
Lo siento, Nancy, cuando leas esto, ya me habré volado la cabeza. No es tu culpa, es Michelle junto con otros 137.5 problemas. Sólo te escribí para ver si querías ir a mi funeral. Llama a mi casa y pregunta por mi padre. Por lo menos no tuviste que escuchar el boom. Con amor, Jeremy Wade Delle.
Se dice que el joven dejó otras notas suicidas en las que explicaba sus motivos, pero esa información nunca ha sido confirmada.
El día de la muerte de Jeremy, aproximadamente a las 09:45, la Instituto Richardson siguió con su programa normal de clases. Los cerca de 30 compañeros que presenciaron el suicidio fueron conducidos al salón de actos para recibir una charla sobre manejo de situaciones críticas y como medida excepcional a algunos, quizá los más afectados, se les dio permiso para salir más temprano, pero la realidad fue, que la escuela retomó sus actividades de inmediato. La fría reacción de la institución educativa fue una de las cosas que más impactó a Eddie Vedder, quien en una entrevista posterior comentó:
Lo que esta canción significa es que cuando te matas, solo recibes un pequeño espacio en un periódico. El mundo sigue, y tu ya te has ido, nada cambia. Asi que la mejor revancha es vivir y ser más fuerte que la gente que te desprecia.
Además de hablar sobre Jeremy, la canción, según otra entrevista que dio Vedder, habla de todos los chicos que tienen problemas y nadie les da la ayuda necesaria:
Conocí a alguien cuando iba a la escuela en San Diego, California, que hizo lo mismo que Jeremy, sólo que él no se voló la cabeza, sino que disparó en una sala llena de acuarios. Recuerdo haber estado en los pasillos y escuchar las detonaciones. Yo había tenido problemas con él porque yo era un tipo rebelde de quinto grado y peleamos algunas veces. Así que la canción es sobre Jeremy, pero también un poco sobre Brian, a quien conocí, pero no conozco. La canción dice mucho. La gente la interpretó de distintas formas, pero espero que nadie se ofenda y me crean..., cada vez que la canto, pienso en Jeremy.
Al fuerte contenido de la canción se le unió la grave controversia que causó su videoclip. Cuatro premios en los MTV Video Music Awards en 1993 y un enorme éxito en la televisión comenzaron a causar dudas en los miembros de la banda: No queremos grabar un videoclip, queremos tocar en directo declaró Eddie Vedder en un entrevista televisiva cuando se le preguntó al respecto del tema Jeremy. Y, a todo lo sucedido, se añadió algo inesperado: la censura no tardó en llegar, la MTV cortó dos escenas. Una en la que los compañeros lanzaban un saludo nazi a Jeremy, y otra en la que explícitamente se podía ver como éste introducía una pistola en su boca y se pegaba un tiro manchando al resto de sangre. Como era lógico, con estas escenas censuradas, el vídeo perdía todo el significado, pues daba a entender que el protagonista no se disparaba a sí mismo, sino al resto de la clase. No queremos que la gente recuerde nuestras canciones como nuestros vídeos, declaró el bajista Jeff Ament. Así que el grupo tomó la decisión de no grabar ninguno más (de hecho no lo hicieron hasta 1998, con Do the evolution y realizado por animación.
Os dejo dos versiones del tema, el vídeo clip oficial y la grabación que hicieron para la serie de Unpluggeds de la MTV en 1992. Que las disfrutéis.
Incluida como corte 3 del primer álbum en solitario, que ni mucho menos debut, del cantautor extremeño Roberto Iniesta, líder y alma de Extremoduro y publicado en Junio de 2015 por El Dromedario Records.
Contraportada Lo que aletea en nuestras cabezas
Tras mas de 20 años trabajando como Extremoduro, Robe decide romper, aunque sea temporalmente con la banda que lo encumbró y reunirse junto con amigos en su Plasencia natal para grabar un puñado de canciones que rondaban su cabeza y a las que sentía que debía darles un sentido distinto al que hubiese llegado de hacerlo junto con su banda de siempre. Robe, siempre tan enigmático, ha llegado a afirmar que no tenía muy claro cual era el resultado final que estaba buscando pero una vez escuchado el disco con atención queda claro que es un disco muy trabajado y de hecho si tuviese que hacerle alguna crítica, yo diría, en mi modesta opinión, que incluso ligeramente sobreproducido. En sus propias palabras, necesitaba sorprenderse para seguir teniendo ganas de hacer cosas nuevas y junto con sus compañeros de Extremoduro eso se hacía más difícil. Preguntado mil veces por si esto es un punto y final a Extremoduro siempre ha afirmado lo mismo; que este disco no cierra la puerta para nada a un nuevo LP del mítico grupo; que son dos proyectos paralelos pero en ningún caso excluyentes.
Pero centrémonos en el corte del disco que nos ocupa, Nana Cruel. Si, una nana, pero una nana cruel. El título del tema ya nos recuerda claramente ante quien estamos, no sea que que se nos haya podido olvidar. Robe siempre ha tenido una magia especial para mezclar conceptos y la mezcla de una nana o canción de cuna con una palabra tan inhóspita como cruel es muy potente y atrayente.
El tema arranca con unos versos bellos, cálidos, suaves, cómodos, redondos y la imagen de cualquiera de nosotros acunando a nuestros hijos rápidamente se adueña de nuestros cerebros:
Duérmete,
que ya estás a salvo de todo,
el Sol se ha ido entusiasmado,
le ha salido bien
este atardecer.
La voz de Robe es suave, o todo lo suave que puede ser esa particular voz, con ciertos tintes de Albert Plà. Los instrumentos de cuerda nos mecen y junto con unos suaves acordes de guitarra nos va llevando despacio y suave hacia un sueño que a priori parece que va a ser dulce pero ya hemos leído el título del tema y ya conocemos a Robe... En la segunda estrofa llega el hachazo e incluso se nota en la voz, aunque solo en las palabra nana.
Duérmete,
que te voy a cantar
una nana tan cruel
como la realidad:
Érase una vez
una humanidad.
Desolador...
El tema se descubre y llega el Robe de siempre. Desgarrador, cruel, rabioso y como siempre con unas dosis de realidad que parece que te está hablando a ti de ti. La letra transmite una familiaridad que llega a doler, que nos ataca despiadada, que nos señala, que nos hunde en el aire y nos ahoga poco a poco. El texto no deja de ser simple y las ideas que expresa manidas y ya muy oídas pero cómo llegan... Ahí radica su secreto, coger lo familiar y lanzártelo cómo un dardo envenenado del que no puedes escapar porque ya lo tenías clavado de antemano en el corazón. Imposible huir.
Robe
El tema tiene tintes de lucha por sobrevivir, muy típico de Robe y de sus letras, ...a la vida hay que buscarle otra razón... Pero ojo, sin ningún tipo de épica, aquí no hay héroes, no caben, esto es la vida, una lucha constante, despiadada y que no da respiro, pero en la que, a veces, no queda mas remedio que aceptar las derrotas para así poder seguir avanzando y no caer atrapado en una lucha eterna. Es una canción con grandes dosis de resignación, de comprensión, escrita por un hombre de 50 años no por un chaval de 20 y eso se nota, se transmite, se palpa. La evolución del artista ha sido clara y es imposible que Robe vuelva a escribir textos como los de Jesucristo García a estas alturas o que aquel Robe de los años 90 escribiera textos y melodías como las actuales. Y eso no solo hay que aceptarlo, si no que hay que aplaudirlo. La voz esta sumamente controlada, sin excesos; hacia ningún lado, ni excesivamente rabiosa ni demasiado dulce. En su sitio, como pegada a la realidad.
Volviendo al tema, musicalmente es muy rico: vientos, cuerdas, percusión, giros instrumentales y detalles, infinidad de detalles, de hecho como ya he dicho anteriormente ligeramente sobreproducido. Quizá más desnudo hubiese ganado mas fuerza, aunque puede que hubiese sido demasiado despiadado también. El maestro es él, así que escuchémoslo tal y como el ha querido que suene. Al final, tras los versos finales en los que ...solo hay monstruos, solo hay gente, que te compra y que te vende, que te odia y que te miente, que te roba, que te mata, que te viola y que no siente nada... cierra el tema con la promesa de volver porque a pesar de todo, la vida sigue y hay que seguir viviéndola:
Duérmete, que ya se ha ido el Sol.
Que tenía que hacer, dijo, y se marchó,
y prometió volver al amanecer.
Nana Cruel por Robe Iniesta
Os dejo la letra completa porque vale la pena como siempre con Robe. Disfrutad de la desolación que también se puede. Duérmete, que ya estás a salvo de todo, el Sol se ha ido entusiasmado, le ha salido bien este atardecer. Duérmete, que te voy a cantar una nana tan cruel como la realidad: Érase una vez una humanidad. Yo que, yo que pensaba... Yo que creía firmemente en el amor, hoy ya sé que no, que ya no importa y que a la vida hay que buscarle otra razón; y busco en los colores del atardecer y no la encuentro. Yo que pasaba las noches en negociación... Yo, que te espero. Yo, que hice cada segundo otro mundo mejor... Yo, que te espero. Yo, que velaba las noches enteras... Yo que, yo que querría poder contarte que ahí afuera está la vida y solo hay gente que quisiera comprenderte y abrazarte y alegrarte y ayudarte siempre. Yo, que estudié al ser humano, te digo que no, que ya nada espero. Yo, que intenté comprender sus motivos... Que no, que ya nada espero. Yo, que quisiera encontrarme contigo... Yo que, yo que pensaba... Yo que creía firmemente en el amor... No, hoy ya sé que no, que ya no importa y que a la vida hay que buscarle otra razón; y busco en los colores del atardecer y no la encuentro. Duerme, que ahí afuera solo hay monstruos, solo hay gente que te compra y que te vende, que te odia y que te miente, que roba, que te mata, que te viola y que no siente nada. Duérmete, que ya se ha ido el Sol. Que tenía que hacer, dijo, y se marchó, y prometió volver al amanecer.
Hay una leyenda que ha perseguido al solo del tema desde sus inicios. En la grabación del tema estuvo presente Jimmy Page y eso hizo crecer el bulo de que el mismo había interpretado el salvaje solo, cosa bastante difícil de creer porque por aquel entonces Jimmy era tan solo un músico de sesión más y además fue desmentido por el mismo protagonista.
