ALL YOU NEED IS LOVE by The Beatles

Incluida como corte 5 de la cara B del álbum Magical Mistery Tour lanzado el 8 de diciembre de 1967 en el Reino Unido. Compuesta por John Lennon y acreditada a la sociedad Lennon-McCartney tal y como hacían con sus composiciones ambos beatles mientras duró el grupo.

Brian Epstein

El origen del tema viene de la oferta que los Beatles recibieron, a través de su manager, Brian Epstein, de representar al Reino Unido en la primera retransmisión vía satélite a nivel mundial. Epstein consiguió que el programa Our World de la BBC le propusiera a los Beatles participar representando a Inglaterra junto a otras figuras de renombre internacional. La banda tocaría solamente un tema, dentro de un programa de televisión que duraría mas de dos horas y que sería transmitido en simultáneo via satélite a mas de 30 países del mundo. En un primer momento a ninguno de los miembros de los Beatles les hizo mucha gracia tener que participar en ese evento. Hacía ya un tiempo que habían tomado la decisión de dejar las giras y no tocar en directo y concentrarse en grabar discos de estudio experimentando mas y mas con nuevos sonidos y conceptos. Finalmente, y ante la insistencia de Brian Epstein, Lennon aceptó ocuparse de componer un tema para la ocasión.

Como era una transmisión mundial, se le dio a la canción un sentido internacional, abriendo con el himno francés La Marseillaise, e incluyendo pedazos de otras piezas durante la larga coda final, incluyendo la segunda parte de la invención nº 8 en Fa de Johann Sebastian Bach, trasladada a Sol e interpretada con dos piccolos; Greensleeves (con cuerdas); In the Mood, de Glen Miller, con saxofon; uno de los primeros éxitos de The Beatles, She Loves You, y la Marcha Príncipe de Dinamarca, de Jeremiah Clarke, al final. Varias fuentes, incluyendo al productor de The Beatles George Martin, han confundido o mal recordado la cita de Bach como parte del Concierto de Brandeburgo n.º 2. También, se puede escuchar a Lennon mencionar algo parecido al título Yesterday.

Para el evento en cuestión inicialmente se decidió que este no fuera en vivo, ya que nadie quería cometer un error delante de tal número de espectadores aunque finalmente, John se encaprichó de cantar en vivo, Paul de tocar el bajo y ambos convencieron a George de que tocara el solo en directo también. Si Ringo tocó en directo o no, no esta tan claro ya que hay diversas versiones. Para la parte instrumental del tema, George Martin había escrito unos arreglos que la misma mañana de la grabación fueron rechazados por Lennon y tuvieron que reescribirse en un tiempo record. Lo mismo para la orquesta que se contrató en el momento, tuvieron que aprenderse la nuevas notas en tan solo unas horas para tenerlo todo listo para el momento de la retransmisión.

Potada single 1967

También a última hora, Paul decidió que quería un micrófono abierto para poder meter lo que se le ocurriese a última hora en los coros, los cuales habían sido pregrabados y sonarían junto con la base del tema. Más tarde un nutrido séquito de amigos (Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Marianne Faithfull, Graham Nash, Keith Moon), parientes y casi-parientes (Patty Boyd, Jane Asher, Mike McCartney), y los sempiternos Neil y Mal, técnicos y asistentes de grabación se les unieron en el estudio para formar una amalgama de lo más exótica. Todo estaba listo para el gran momento, Lennon mascaba chicle para calmar los nervios, McCartney estaba extrañamente serio y quieto, George jugueteaba con su guitarra recordando el solo y Ringo, como siempre, feliz tras su batería.

Y, tras los acordes de La Marseillaise, los Beatles volvieron a hacer historia...

Lennon olvidó escupir el chicle e interpretó todo el tema mascándolo tal y como puede observarse en el vídeo de la retransmisión. McCartney usó el micro abierto que tan insistentemente había pedido como puede oírse con sus all together y everybody. Quién es el que canta She loves you yeah yeah yeah al final. No hay una definición concreta de quién lo hace, porque la voz que se escucha es casi seguro la de Paul, y se ve a John (en la segunda o tercera repetición) cantando eso en el vídeo. Es muy posible que fueran ambos los que cantan esas líneas: muy probablemente Paul lo hizo en el backing track (y se olvidó de sincronizar durante el vivo), John se dio cuenta en la segunda repetición (que es lo que se ve en el vídeo, con el agregado de una rápida mirada pícara y risueña de John a Paul como diciendo te olvidaste), y luego los dos la cantaron juntos. George tocó su solo bastante bien… pero se equivoca hacia el final, justo cuando la orquesta hace un crescendo que casi oculta el pifie. Escuchad una copia de buena calidad de la canción y prestad atención al detalle. La cámara se detiene unos segundos en Mick Jagger. Afortunadamente para la transmisión, no se aprecia que el Stone estaba fumando marihuana solamente segundos antes. Cabe aclarar que, casualmente, Mick fue víctima de un procedimiento policial por drogas al día siguiente. Pocos días después del programa, se editó el simple con el objetivo de aprovechar la oportunidad e incrementar las ventas potenciales. El simple se publicó el 7 de julio de 1967 en Inglaterra y como siempre que se trataba de un trabajo de los Fab Four triunfo en las listas.

Grabacion All You Need Is Love

La estructura de la canción es compleja. La parte principal (el verso) está en el poco usual tiempo 7/4 con dos compases de 7/4, uno de 8/4, luego regresa a 7/4 con los coros repetidamente cantando love, love, love hacia arriba donde entra la voz de Lennon cantando:There's nothing you can do that can't be done. Nothing you can sing that can't be sang. Nothing you can say but you can learn how to play the game. It's easy 

En contraste, el coro es simple: All You Need is Love, en tiempo 4/4 repetido contra la respuesta de los metales pero, cada coro tiene solamente siete compases lo opuesto a los usuales ocho, y la séptima es 6/4, luego regresa al verso en 7/4.Lennon había experimentado con tiempos mezclados, la canción We Can Work It Out de 1965 tiene un puente de 16 compuesto por Lennon en el cual yuxtapone 4 medidas de 4/4 y 3/4 cada una.

All You Need is Love continúa siendo una de las dos únicas canciones que fueron escritas en tiempo 7/4, y que lograron llegar al top 20 en los Estados Unidos (la otra es Money, de Pink Floyd, que logró el puesto nº 13 en la lista musical de 1973). All You Need is Love llegó al puesto nº 1 tanto en Estados Unidos como en Inglaterra.

Grabacion All You Need Is Love

NEW YORK por Albert Pla

Corte 9 del álbum Cançons d´Amor I Droga y titulado como Me Moro, Me Moro y como corte 12 del álbum Un Regalito Para Espanya como New York. Cançons d´Amor I Droga fue el octavo disco lanzado al mercado por el cantautor catalán Albert Pla. El trabajo constó de un doble CD con 19 canciones interpretadas en catalán y 12 en castellano (traducidas). Se publicó en 2005 por la multinacional discográfica BMG. 

Albert Pla

Pla, bajo la dirección de Alex Rigola y a partir de textos de Pepe Sales creo un espectáculo en el que explotaban al máximo todas las sensaciones que rodean a la provocación, la rabia, la ternura, el odio, el afecto, la complicidad, el humor, el miedo, el asco, la fragilidad, el sexo, la muerte... La historia hablaba de un toxicómano y la consciencia de autodestrucción que le acompaña, marcando su vida, sus iras, sus deseos y matando poco a poco sus esperanzas y su propia fe en la vida. Tanto el espectáculo como la posterior edición del disco son homenaje póstumo a Pepe Sales. 

Le conocí en un bar, muy poco antes de que muriera. Él se me presentó, pero yo ya sabía de su existencia y nos teníamos admiración mutua. Escribía canciones para Bocanegra, pero no formaba parte de la banda. Nunca se subió al escenario. Su material había llegado a mi oficina de management. Era la maqueta de un disco que nunca se llegó a grabar, porque ya estaba bastante jodido. Solamente le vi ese día, en aquel bar, sería en 1994. Después, cuando murió, he ido recopilando textos suyos.

Pepe Sales nació en Barcelona en 1954 y murió víctima del virus del sida en 1994 con 39 años. Fue el octavo hijo de once hermanos de una familia de fuertes convicciones cristianas. Pasó por prisión (La Modelo) en 1973-74 12 meses por posesión de hachís y fue heroinómano desde 1975. Homosexual, fundador del grupo de rock Bocanegra, aunque nunca se subió a un escenario, solo era el compositor. Poeta y pintor (hacia el final de su vida, con su propia sangre). Residente por un breve espacio de tiempo en New York, pionero del videoarte y portador del virus del VIH desde 1988. De todo esto habló Pepe Sales en unos textos cuya principal virtud radica en su honestidad y en la forma en que constituyen el paroxismo de ese tipo de literatura de la experiencia tan habitual en la literatura hispanohablante y que en muchos casos parece haber sido escrita a manera de paliativo por quienes no han tenido experiencia alguna. 

En el tema que nos ocupa (New York) el protagonista es consciente de que se muere, de que todo se acaba. Una línea de cellos abre y lleva al tema; melancólica, triste, arrastrándose. Cada día mas enfermo... Es un tema como mucho ruido, las guitarras suenan atronadoras, hacen ruido junto con los sintetizadores, ensordecen... La terapia del sueño me tortura los nervios... (Pepe Sales fue conejillo de indias de un tratamiento fallido para abandonar la adicción a la heroína). No me cura ni un cura, no me cura ni Dios!... ya hemos anotado que Sales nació en el seno de una familia profundamente católica y claramente hace una referencia a lo absurdo de la religión, para que si no puede salvarme.

Pepe Sales

El sufrimiento es la base del tema, el sufrimiento de un hombre que se ve condenado en vida, condenado por querer vivir. El sida a principios de la década de los 90 era una condena que parecía destinada única y exclusivamente a los homosexuales ... el amor que me corroe la sangre... Si eras toxicómano y encima homosexual eras basura, la sociedad te despreciaba y no eras mas que escoria, ...devuelve al container, lo que es del container..., de hecho todavía hoy ocurre. Los tesoros que le quedan por descubrir, por vivir, la poca felicidad de la que puede disfrutar ya no esta aquí, están ...ocultos allá abajo, pero allá abajo del todo... 

Pla destila fuerza por todos sus poros. Pocas veces he visto una interpretación con semejante intensidad. Imaginaos por un momento a la gente que está viendo el espectáculo y ver aparecer este hombre muriéndose a un metro escaso de ti. Babeando, noqueándose a puñetazos. No podemos decir que Pla sea un músico de brillantes melodías y hermosas canciones porque no lo es, tampoco es un letrista al uso. Es más bien un trovador del siglo XX. Un bufón que nos engaña y a través de un personaje débil y gracioso (no es el caso del tema del que nos ocupamos) nos coloca una semillita en la cabeza de que tal vez el mundo no sea tal y como nos lo quieren contar. Es un genio transmitiendo sensaciones y los textos de Pepe Sales le vienen como anillo al dedo. A Albert Pla hay que escucharle, detenidamente, si no, no lo disfrutas, no te das cuenta de todo lo que hay detrás. 

Un diez para Alex Rigola & Albert Pla por el espectáculo, os dejo el fragmento del tema de New York introducido por un monologo de Judit Farrés. Para los impacientes, el tema empieza en el minuto 3:10.

New York Version en Directo

OCEAN by John Butler

Esta entrada va a ser distinta, va a tomar otro orden, otro formato, el tema lo requiere así. Os voy a pedir que lo primero que hagáis sea escuchar el tema, con atención, con calma, con relajo, detenidamente, mejor si es con los ojos cerrados. Aquí os dejo un enlace.

John Butler Ocean Studio Version Audio Only

Puede haberos gustado o no, no lo se, pero estoy seguro que a la mayoría no os habrá dejado indiferentes. 

Tema dificilísimo de definir. Intensidad, fuerza, pasión, dinamismo... Quizá si lo tuviese definir de alguna manera utilizaría el adjetivo hipnótico. Te atrapa, te lleva. Te arrastra hacia dentro, te empuja hacia fuera. Te mece a veces, te revuelca con violencia otras. Huele a libertad, a aire fresco, a nubes (¿a que coño olerán las nubes?). No para de moverse, no puede, no quiere, no sabe...

El autor cuando habla de este tema nunca habla en términos de describir una canción, una composición, sino que siempre habla de el como si de un ser vivo que tomara parte de su propia existencia se tratara. No es un tema, no es una canción, es algo que siente, sufre, disfruta, se mueve... eso también se oye. De hecho se refiere a él afirmando que forma parte de su propio ADN, que todas las palabras, vida, recuerdos, perdidas, victorias, amores y espíritu están ahí. Se fusionan sobre la música para dar vida a Ocean... 

John Butler

¿Por qué Ocean?, ¿por qué ese titulo? El mar es un elemento fantástico para hacer una analogía con la vida. El mar es misterioso, no puede parar como la vida. Puede estar en calma, quieto, pero en el fondo siempre está en movimiento. El mar está formado por millones de cosas, como la vida de uno mismo que la forman sentimientos, experiencias, amigos, amores... El mar tiene una encarcelada libertad como la vida. Es infinito pero limitado a la vez. Se disfruta pero también se puede sufrir. Puede ser solitario y amenazador pero también puede ser un elemento de gran calidez y sosiego. Puede ser violento, muy violento, pero puede tener un violencia tranquila muy extraña y mágica. ¿Habéis visto alguna vez romper las olas del mar contra las rocas desde mucha altura? El efecto óptico hace que parezca que toda esa violencia sucede a cámara lenta, como cuando revivimos sucesos de nuestra vida que a veces parece que podemos revivirlos con sumo detalle y detenimiento. El mar nos habla y sobretodo, nos escucha, es un gran interlocutor, comprensivo y paciente. Sentarse en un roca frente al mar y hablarle es algo que todos hemos hecho alguna vez (los que vivimos junto al mar claro). Tiene un espectro de colores muy amplio y muta como muta el color del que vemos nuestra vida. Puede ser brillante  y luminoso y en pocas horas oscuro y melancólico. En definitiva, el mar parece estar vivo.

John Butler siempre ha tenido mucha relación con el mar, con el océano más bien, no en vano es nacido en las costas californianas de los Estados Unidos aunque de padre australiano se mudo y afincó allí en 1986 y siempre ha vivido con el océano frente a su ventana. Empezó como músico callejero en Fremantle, Australia Occidental y siempre ha mantenido ese aire callejero en sus diferentes composiciones a lo largo de su ya extensa carrera. Su estilo bebe del Blues, de la música celta o hasta de estilos indios y aborígenes.

Océano Pacífico

John toca la armónica, el didgeridoo, la batería y multitud de instrumentos acústicos como la guitarra acústica de 11 cuerdas (a la que le quita la octava cuerda, Sol Mayor, debido a las preferencias y enseñanzas de su profesor de guitarra Ori Rossi),el lapsteel y el banjo. Butler usa principalmente una Matón de 11 cuerdas y amplificadores Marshall JMP Super Lead Head, con un cabinet Marshall 4x12, reconocible por la bandera con la Cruz del Sur pintaba en su frontal. Usa también varios efectos, entre los que se incluye: distorsión, reverb/delay y una pedal wah wah, que le permiten adquirir un sonido único.

Ocean esta incluida como corte 5 del álbum de debut de John Butler Trio y publicado en Diciembre de 1998. La grabación original se realizó en los Couch Studio en Fremantle bajo la producción de George Nikoloudis y Shaun Callagham.

Y ahora si, por favor, ved el vídeo de a continuación y veréis que es capaz de hacer este hombre con una guitarra de 12 cuerdas (11 para ser exactos) y unos pocos efectos de sonido. Si habéis leído hasta aquí ved el vídeo entero y no lo olvidaréis fácilmente.

GOD by John Lennon

Incluída como corte 10 del álbum John Lennon / Plastic Ono Band, disco de debut en solitario del compositor de Liverpool tras la disolución de los Beatles. Publicado en 1970 y considerado una de las grabaciones más representativas del siglo XX. Fue gestado durante el desarrollo de la terapia primal a la que, tanto Lennon como Ono, se sometieron bajo la supervisión del Arthur Janov durante cuatro meses en Los Ángeles. 

John Lennon & Yoko Ono

De acuerdo con Janov, la neurosis es causada por los dolores reprimidos, resultado de los traumas de la infancia. Según afirma el autor, el dolor que se reprime puede ser sacado a la conciencia para ser re-experimentado el incidente traumático de la infancia y para expresar plenamente el consiguiente dolor; volver a experimentar los traumas y expresar los sentimientos dolorosos largamente enterrados permite la resolución de los síntomas neuróticos. Janov sostiene que en la terapia primal, los pacientes encuentran sus verdaderas necesidades y sentimientos en el proceso de experimentar todo su dolor. El término "dolor" se refiere en la teoría general a cualquier angustia emocional y a sus supuestos efectos psicológicos a largo plazo.

La producción del mismo corrió a cargo de Phil Spector y contó con Ringo Starr en la batería, Klaus Voormann al bajo y Bill Preston únicamente para los teclados del tema God. El resto de instrumentos fueron tocados por el propio Lennon y se buscó un sonido austero y básico.

Estamos ante un tema explícitamente instrospectivo, un documento en el que Lennon ilustra claramente la perdida de fe en su páis, sus padres, sus amigos, sus ídolos, sus seguidores... desgarrador y gratificante a la vez. La introducción de la canción describe a Dios como un concepto por el cual medimos nuestro dolor. En palabras del propio Lennon, 

...uno nace en el dolor, el dolor es lo que somos en la mayor parte del tiempo, y creo que cuanto más grande es el dolor, más buscas a Dios...

Aquellos primeros años de la década de 1970 fueron muy complicados para Lennon. Los Beatles  se habían desintegrado, la relación de amistad con Paul , George & Ringo estaba deteriorada con algunos y rota con otros, su carrera profesional estaba digamos que en "stanby" y su relación con Yoko le había enfrentado al mundo entero. En ese contexto Lennon escribió God. Con una desgarradora sinceridad Lennon lista las cosas en las que ya no cree. Y no es una lista cualquiera, es una lista de personas, objetos y disciplinas a partir de las cuales él mismo se inundó, se alimentó, lo formaron... la magia, el Ching, la Biblia, el Tarot, Hitler, Jesus, Kennedy, Buda, el Mantra, Gita, el Yoga, los reyes, Elvis, Zimmerman (Dylan)... Y como elemento final, con un tono muy especial y haciendo a la banda parar y generando suspense, grita ¡I don´t believe in Beatles! Para acabar entonando

                              ...solo creo en mi, en Yoko y en mi, esa es la realidad...

I Am The Walrus TV Film

Lennon afirmó que a la lista se le podían haber añadido infinidad de cosas y personalidades y que de hecho en algún momento tuvo que decidir parar y dejarla. Que se planteó la idea de dejar un hueco y cantar, rellenadla vosotros, rellenadla con cualquier cosa en la que ya no creáis. Pero que los Beatles tenían que ser los últimos porque queria afirmar  que no iba a volver a creer nunca en ningún mito y que los Beatles eran ya únicamente otro mito más.
En la ultima parte del tema, describe perfectamente el cambio que ha sufrido, ya no es el tejedor de sueños, ya no es la morsa (I´m the Walrus es un tema básico de la discografía de los Beatles), ahora sólo es John... para cerrar con el lapidario the dream is over... (el sueño se acabó). Lennon afirmó que esa frase no iba dirigida a los Beatles, si no a todos los sueños que se generaron durante la década de los 60. Numerosos hippies de la época se identificaron con dicha frase y la hicieron suya para definir el fin de una época.

Podríamos definir a God como una de las mas sinceras y devastadoras canciones de amor jamas escritas. Al fin y al cabo, Lennon afirma no creer en nada, ni en ideales, ni en sueños, ni en revoluciones ni en nada mas que en él mismo y en Yoko, o sea en el amor. En ese sentido podríamos decir que es una canción de amor radical. Lennon siempre defendió su relación con Yoko incluso enfrentándose al mundo y eso le costó numerosos problemas durante su vida. 
Otra posible lectura es que God es una canto a la individualidad, donde el protagonista se despoja de todo lo que le rodea y lo deforma para desnudarse y anclarse en lo único que verdaderamente sabemos: que somos y que en nuestro propio ser hay suficiencia. Como escribió Robert Anton Wilson, la creencia es la muerte de la inteligencia. Dejar de creer en lo ajeno es el paso fundamental para ser uno mismo, sin miedos. Para muchos John era un soñador, pero quizá simplemente él veía la realidad y nosotros no...

Como curiosidad mientras Lennon cantaba que Dios es una concepto por el cual medimos nuestro dolor, en el estudio contiguo, George Harrsion grababa My Sweet Lord.

God 1970

Cuando tenía 5 años mi madre siempre me decía que la felicidad es el secreto de la vida. Cuando iba al colegio, me preguntaron que quería ser de mayor y yo escribí "¡Feliz!". Me dijeron que no había entendido la pregunta y yo les dije que ellos no habían entendido la vida.

John Lennon