Que historia hay detras de ese tema que hemos oido tantas y tantas veces, que pretendia contarnos el autor, a donde nos lleva esa musica, esas letras. Si quieres saber más sobre historias de canciones este es tu blog
Tema del grupo británico The Kinks escrita por su lider Ray Davies y publicada como sencillo en Agosto de 1964. Al mes siguiente de su publicación, llegó al número 1 del UK Singles Chart y permaneció en ese puesto durante 2 semanas. Con este éxito consiguieron saltar a la fama y ser una de las bandas más representativas de la llamada invasión británica.
Dave Davies
Dave Davies, guitarrista del grupo y hermano de Ray, dejó embarazada a su novia Sue, la cual quería que se casaran y seguir adelante con el embarazo. Pero los padres de ambos les consideraron demasiado jóvenes y les obligaron a separarse. Esto, a Dave, un chico rebelde y siempre mal carado con sus padres le afecto bastante. Le lleno de ira y una tarde en su habitación empezó a jugar con una hoja de afeitar y varios alfileres. Podia haberme cortado las venas afirmó Dave pero en cambio se fijo en su amplificador, un pequeño equipo de color verde de la casa Elpico. Dave decidió descargar su ira con el equipo y clavo los alfileres y la hoja de afeitar en el mismo ya que según él estaba sonando como una mierda. Cortó el cono al altavoz y al volver a tocar, el sonido que emitió su guitarra le impactó. Entonces, conectó el amplificador a otro Vox AC30 que potenció el sonido haciéndolo crecer y crecer. Y así fue como nació esa distorsión que para muchas bandas posteriores fue el inició del Punk o del Heavy metal. Si hay algo que caracteriza a You Really Got Me es su riff tocado en quintas, sencillo pero terriblemente directo y salvaje. Ray Davies estaba escuchando el tema The Train And The River de Jimmy Giuffre y jugueteando con su piano acabó dando con ese riff de dos notas que posteriormente interpretaría su hermano Dave potenciándolo con el nuevo sonido que casualmente había descubierto. Había nacido You Really Got Me. El tema se grabó varias veces buscando la forma perfecta. En la primera, el productor, jugando a ser Phil Spector, puso eco en todos los instrumentos y voces y el resultado fue desastroso, no le gustó a nadie de la banda. En esta grabación fallida puede oírse a Ryan gritar a su hermano mientras este trataba de clavar el famoso solo del tema. El productor quería grabar el tema como si fuera un blues, con un tempo mucho mas lento que el que quería Ray quien finalmente se llevó el gato al agua. Cuando se lanzó el tema nadie pensó que fuera a ser un hit, de hecho a la banda les sorprendió y sus vidas nunca fueron ya las mismas. Hay una leyenda que ha perseguido al solo del tema desde sus inicios. En la grabación del tema estuvo presente Jimmy Page y eso hizo crecer el bulo de que el mismo había interpretado el salvaje solo, cosa bastante difícil de creer porque por aquel entonces Jimmy era tan solo un músico de sesión más y además fue desmentido por el mismo protagonista. El tema está claramente inspirado en las viejas figuras del blues como Leadbelly. El éxito obtenido fue tal que su productor intento repetir la formula una año después en I Can´t Explain, el segundo single de otro grupo con el que estaba trabajando.... The Who. Trs el éxito de You Really Got Me, The Kinks se convirtieron en una banda de reconocido prestigio y a pesar de que a día de hoy, bandas como Rolling Stones o The Betales están, para el gran público, muy por encima de ellos, para numerosos críticos musicales están a la par.
Ohio fue escrita y compuesta en el año 1970 por el músico canadiense Neil Young en respuesta a la masacre de la Universidad Estatal de Kant o Matanza del 4 de Mayo, donde un grupo de universitarios fueron tiroteados por la Guardia Nacional mientras protestaban por la invasión estadounidense en Camboya dentro de la guerra de Vietnam. En un principio el tema fue editado como single de la formación Crosby, Stills, Nash & Young y no aparecería en un álbum suyo hasta el LP en directo titulado Four Way Street casi un año después de su grabación.
Portada Revista Life
La historia cuenta que Neil Young se encontraba en su casa de california cuando David Crosby llegó con la revista Life en sus manos. La portada de la revista hablaba por si sola. Tres jóvenes atendían a otro, tendido en la hierba, herido de bala. La Guardia Nacional había respondido con fuego real a las protestas estadounidenses en la Universidad de Kent por la invasión de Camboya. 63 disparos en 13 segundos, 4 muertos y una herido que acabó con parálisis total para toda su vida. Los miembros de las fuerzas de seguridad aseguraron que actuaron en defensa propia y así fue aceptado por el Tribunal de Justicia Criminal.
Un dato para valorar esa presunta defensa propia: Allison Krause, distancia a la que se disparo el arma: 105 metros, herida mortal a la izquierda del pecho. Jeffrey Glen Miller, distancia a la que se disparo el arma: 81 metros, disparo a la altura de la boca. Sandra Lee Scheuer, distancia a la que se disparo el arma: 119 metros, herida mortal en el cuello. William Knox Schroeder, distancia a la que se disparo el arma: 116 metros, herida mortal en el pecho. Juzgad vosotros mismos... Según palabras de los propios protagonistas del momento, el tema surgió de manera rápida y prácticamente espontánea. Young agarró su guitarra como si de un arma se tratase y en pocos minutos tenia el tema listo. Escueto, duro, directo y nombrando al mismísimo presidente Nixon acusándole como responsable de la matanza. Hoy en día este hecho puede parecernos con escasa importancia pero en 1970 que unos músicos de la talla y fama de Crosby, Stills, Nash & Young acusasen directamente a todo un presidente de los Estados Unidos y le nombrasen con todas las letras en un tema suyo era un acto de una tremenda valentía.
Crosby, Stills, Nash & Young
El tema tiene la marca de Young clarísima, cualquiera que conozca mínimamente al lunático canadiense reconocerá su mano en esa cadencia musical. Eso, unido a las increíbles voces de sus compañeros de batalla de aquella época, hacen de este tema un himno atemporal. En 1997, Crosby, Stills & Nash, Young no acudió a la cita, interpretaron el tema en la Universidad de Kent y, digamos que cerraron el círculo. Al final del tema, cuando todavia resonaban los últimos versos del tema, ...cuatro muertos en Ohio..., Crosby, entre lágrimas, gritó, ...¿por qué? ¿puedes decirme por qué? quiero saber por qué.
Incluida como corte 6 del decimoséptimo disco de estudio del grupo navarro Barricada La Tierra Está Sorda publicado en 2009, álbum conceptual sobre la Guerra Civil española. Enrique Villareal, El Drogas, conmocionado tras la lectura de La Voz Dormida de Dulce Chacón y movido por su ignorancia sobre la guerra, comenzó a investigar, leyendo mucho, viendo documentales y, sobretodo, entrevistándose con supervivientes del bando perdedor y familiares de las victimas. El resultado fue un álbum compuesto por 18 canciones que se título La Tierra Está Sorda utilizando el verso de Luis Cernuda.
¿Pero, quien fue Matilde Landa?
Matilde Landa
Matilde Landa Vaz fue una destaca militante del PCE. Nacida en Badajoz el 24 de Junio de 1904 en el seno de una familia bien posicionada y librepensadora. En su casa siempre se fomentó la cultura y la educación, incluso en el caso de las mujeres, cosa poco común en esa época. No fue bautizada, detalle que acabaría marcándola para siempre e incluso sus padres solo estaban casados civilmente.
Pasó su infancia en su Badajoz natal y se traslado a Madrid para licenciarse en Ciencias Naturales, cosa muy poco frecuente para las mujeres a principios del siglo XX, licenciándose finalmente en 1929. En 1930 se casó con Francisco López Ganivet. Fruto del matrimonio nacieron dos niñas, Carmen en 1931 y Jacinta en 1933 (murio a los pocos meses). El matrimonio se disolvió amistósamente durante el transcurso de la guerra.
Ingresó en el PCE en 1936 poco antes del golpe de estado de las fuerzas fascistas y durante la guerra desempeñó diversas tareas, sanitarias en diversos hospitales, de coordinación de evacuación de diversas ciudades que habían caído en manos fascistas, dando charlas para levantar el ánimo entre las tropas...
Ya en Madrid, el 12 de Abril de 1939 fue detenida y conducida a la Sede del Ministerio de Gobernación donde fue interrogada, torturada y asilada durante casi 6 largos meses. El 26 de Septiembre de 1939 ingresó en la prisión de Ventas. Fue procesada y condenada a muerte en Diciembre de 1939 y consiguió crear en su propia celda de la galería de penadas (a las condenadas a muerte las separaban del restode reclusas) una especie de oficina de ayuda donde empezó a dar soporte psicológico y legal a las condenadas a muerte consiguiendo, no en muchos casos pero si en algunos, revocaciones de condenas para compañeras suyas. En 1940 y gracias a diversos amigos del exterior se consiguió que se conmutara su pena por 30 años de prisión pero condicionado a su traslado a una prisión fuera de la península, concretamente a Palma de Mallorca. Una vez que Matilde abandonó Ventas, la oficina de penadas fue clausurada y en su lugar se habilitó un taller de costura.
En Mallorca, en la prisión de Can Sales, una de las mas terribles de la postguerra por su pésimas condiciones alimenticias y su masificación, no consiguió permiso para habilitar su celda para las mismas funciones. Eso si, por sus características de mujer culta, con formación universitaria y gran carisma rápidamente se convirtió en una lideresa moral entre el resto de reclusas, organizando numerosos actos de protesta. Por ello, fue objeto de acoso constante por parte de las autoridades del penal y se decidió incluso trasladarla a un penal de incorregibles en Santa Cruz de Tenerife.
Enrique Villareal El Drogas
Sus fuertes convicciones, coherencia y actitudes consecuentes provocaron que las autoridades religiosas de la prisión, las Hermanas de la Santa Cruz, se interesaran de manera muy especial por su conversión al catolicismo, lo cual habría supuesto un acto propagandístico de primer orden para la dictadura. Así, desde 1941 sufrió fuertes presiones para que accediera a recibir el bautismo.
Matilde prefirió la muerte. La dictadura franquista le ofreció mejoras en la alimentación de los hijos de las presas del penal de Mallorca a cambio de su bautismo y conversión. Matilde eligió sus principios. El 26 de Septiembre de 1942, día en que estaba prevista la ceremonia de bautismo, Matilde se precipitó por la terraza hacia el patio interior de la prisión. Se suicidó. En los 45 minutos que duró la agonía, completamente inconsciente, las autoridades eclesiásticas de las Islas Baleares aprovecharon para bautizarla en árticulo mortis.
Minutos
antes de su suicidio, Landa escribió una carta a su hija donde, de manera
encubierta, se despidió de ella rogándole perdón. La ceremonia de su bautizo ya
estaba preparada.
Hoy es el gran día, dicen. Doña Bárbara, otras señoras
de Acción Católica y las monjitas andarán relamiéndose con el triunfo. El dolor
del pecho no me deja pensar, Carmencilla; pero no creo que el aceite
alcanforado alivie mi sufrimiento, porque otro dolor, más hondo, es el que me
acucia (...)
No puedo ver
sin llorar los rostros de esos niños a los que amenazan con dejar sin leche si
yo no me convierto. Tú sabes, Camencilla, lo mucho que me
preocupan los niños, los más desgraciados, con sus corazoncitos, tan sensibles
y tan a merced de los caprichos de los mayores. No puedo, no puedo aceptarlo.
Sería como prostituirme. Ay, esos niños...
¿Será lo mío un capricho? (...)
Quien sobra soy yo. (...)
Espero que me sigas queriendo y que te acuerdes de mí
a pesar de lo que te cuenten, a pesar de lo que voy a hacer. Que tú, mi niña,
mi chiquitina, y esos pobres niños me perdonéis.
Mi homenaje a todos y todas aquellas que lucharon por la libertad en mi país.
Incluida como corte 3 del primer álbum en solitario, que ni mucho menos debut, del cantautor extremeño Roberto Iniesta, líder y alma de Extremoduro y publicado en Junio de 2015 por El Dromedario Records.
Contraportada Lo que aletea en nuestras cabezas
Tras mas de 20 años trabajando como Extremoduro, Robe decide romper, aunque sea temporalmente con la banda que lo encumbró y reunirse junto con amigos en su Plasencia natal para grabar un puñado de canciones que rondaban su cabeza y a las que sentía que debía darles un sentido distinto al que hubiese llegado de hacerlo junto con su banda de siempre. Robe, siempre tan enigmático, ha llegado a afirmar que no tenía muy claro cual era el resultado final que estaba buscando pero una vez escuchado el disco con atención queda claro que es un disco muy trabajado y de hecho si tuviese que hacerle alguna crítica, yo diría, en mi modesta opinión, que incluso ligeramente sobreproducido. En sus propias palabras, necesitaba sorprenderse para seguir teniendo ganas de hacer cosas nuevas y junto con sus compañeros de Extremoduro eso se hacía más difícil. Preguntado mil veces por si esto es un punto y final a Extremoduro siempre ha afirmado lo mismo; que este disco no cierra la puerta para nada a un nuevo LP del mítico grupo; que son dos proyectos paralelos pero en ningún caso excluyentes.
Pero centrémonos en el corte del disco que nos ocupa, Nana Cruel. Si, una nana, pero una nana cruel. El título del tema ya nos recuerda claramente ante quien estamos, no sea que que se nos haya podido olvidar. Robe siempre ha tenido una magia especial para mezclar conceptos y la mezcla de una nana o canción de cuna con una palabra tan inhóspita como cruel es muy potente y atrayente.
El tema arranca con unos versos bellos, cálidos, suaves, cómodos, redondos y la imagen de cualquiera de nosotros acunando a nuestros hijos rápidamente se adueña de nuestros cerebros:
Duérmete,
que ya estás a salvo de todo,
el Sol se ha ido entusiasmado,
le ha salido bien
este atardecer.
La voz de Robe es suave, o todo lo suave que puede ser esa particular voz, con ciertos tintes de Albert Plà. Los instrumentos de cuerda nos mecen y junto con unos suaves acordes de guitarra nos va llevando despacio y suave hacia un sueño que a priori parece que va a ser dulce pero ya hemos leído el título del tema y ya conocemos a Robe... En la segunda estrofa llega el hachazo e incluso se nota en la voz, aunque solo en las palabra nana.
Duérmete,
que te voy a cantar
una nana tan cruel
como la realidad:
Érase una vez
una humanidad.
Desolador...
El tema se descubre y llega el Robe de siempre. Desgarrador, cruel, rabioso y como siempre con unas dosis de realidad que parece que te está hablando a ti de ti. La letra transmite una familiaridad que llega a doler, que nos ataca despiadada, que nos señala, que nos hunde en el aire y nos ahoga poco a poco. El texto no deja de ser simple y las ideas que expresa manidas y ya muy oídas pero cómo llegan... Ahí radica su secreto, coger lo familiar y lanzártelo cómo un dardo envenenado del que no puedes escapar porque ya lo tenías clavado de antemano en el corazón. Imposible huir.
Robe
El tema tiene tintes de lucha por sobrevivir, muy típico de Robe y de sus letras, ...a la vida hay que buscarle otra razón... Pero ojo, sin ningún tipo de épica, aquí no hay héroes, no caben, esto es la vida, una lucha constante, despiadada y que no da respiro, pero en la que, a veces, no queda mas remedio que aceptar las derrotas para así poder seguir avanzando y no caer atrapado en una lucha eterna. Es una canción con grandes dosis de resignación, de comprensión, escrita por un hombre de 50 años no por un chaval de 20 y eso se nota, se transmite, se palpa. La evolución del artista ha sido clara y es imposible que Robe vuelva a escribir textos como los de Jesucristo García a estas alturas o que aquel Robe de los años 90 escribiera textos y melodías como las actuales. Y eso no solo hay que aceptarlo, si no que hay que aplaudirlo. La voz esta sumamente controlada, sin excesos; hacia ningún lado, ni excesivamente rabiosa ni demasiado dulce. En su sitio, como pegada a la realidad.
Volviendo al tema, musicalmente es muy rico: vientos, cuerdas, percusión, giros instrumentales y detalles, infinidad de detalles, de hecho como ya he dicho anteriormente ligeramente sobreproducido. Quizá más desnudo hubiese ganado mas fuerza, aunque puede que hubiese sido demasiado despiadado también. El maestro es él, así que escuchémoslo tal y como el ha querido que suene. Al final, tras los versos finales en los que ...solo hay monstruos, solo hay gente, que te compra y que te vende, que te odia y que te miente, que te roba, que te mata, que te viola y que no siente nada... cierra el tema con la promesa de volver porque a pesar de todo, la vida sigue y hay que seguir viviéndola:
Duérmete, que ya se ha ido el Sol.
Que tenía que hacer, dijo, y se marchó,
y prometió volver al amanecer.
Nana Cruel por Robe Iniesta
Os dejo la letra completa porque vale la pena como siempre con Robe. Disfrutad de la desolación que también se puede. Duérmete, que ya estás a salvo de todo, el Sol se ha ido entusiasmado, le ha salido bien este atardecer. Duérmete, que te voy a cantar una nana tan cruel como la realidad: Érase una vez una humanidad. Yo que, yo que pensaba... Yo que creía firmemente en el amor, hoy ya sé que no, que ya no importa y que a la vida hay que buscarle otra razón; y busco en los colores del atardecer y no la encuentro. Yo que pasaba las noches en negociación... Yo, que te espero. Yo, que hice cada segundo otro mundo mejor... Yo, que te espero. Yo, que velaba las noches enteras... Yo que, yo que querría poder contarte que ahí afuera está la vida y solo hay gente que quisiera comprenderte y abrazarte y alegrarte y ayudarte siempre. Yo, que estudié al ser humano, te digo que no, que ya nada espero. Yo, que intenté comprender sus motivos... Que no, que ya nada espero. Yo, que quisiera encontrarme contigo... Yo que, yo que pensaba... Yo que creía firmemente en el amor... No, hoy ya sé que no, que ya no importa y que a la vida hay que buscarle otra razón; y busco en los colores del atardecer y no la encuentro. Duerme, que ahí afuera solo hay monstruos, solo hay gente que te compra y que te vende, que te odia y que te miente, que roba, que te mata, que te viola y que no siente nada. Duérmete, que ya se ha ido el Sol. Que tenía que hacer, dijo, y se marchó, y prometió volver al amanecer.
La historia dice que en agosto de 1952 el cantante y director de orquesta Johnny Otis llama a los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller y les pide componer una canción para la cantante de blues Willie Mae (Big Mama) Thornton. Mientras Otis se reúne con Big Mama en su casa, Leiber y Stoller comienzan a trabajar en el pedido y en ocho minutos crean ese famoso "Perro Sabueso". Hound Dog fue grabada por primera vez en un estilo de blues por Big Mama Thorton en 1953. Su versión fue número 1 en las listas americanas de Rhythm & Blues americanas y fue de largo su mayor éxito. Ha aparecido en infinidad de películas como American Graffiti, Grease o Forrest Gump.
Big Mama Thornton
La versión que cantó Presley, esta basada en la que lanzaron los tejanos Freddie Bell and the Bellboys. En la primavera de 1966, un joven Elvis Presley tocaba en Las Vegas y asistió a un espectáculo de los musicos tejanos en el hotel Sahara y les vio realizar su particular versión, menos blusera y mas rockera que la original y decidió que quería grabarla el mismo.
Hay un suceso entre trágico y curioso en relación a Hound dog. Mike Stoller cuando se casó en 1956, se fue a Europa de luna de miel. Su regreso a Nueva York lo hizo en el transatlántico Andrea Doria, nave que el 25 de julio fue chocó con un barco sueco provocando su hundimiento. 46 pasajeros murieron en el choque y 1.660 pasajeros fueron rescatados, entre ellos Stoller y su esposa. Cuando Mike llegó al muelle de Nueva York, Jerry Leiber lo estaba esperando y según contó más tarde Stoller en una entrevista, lo primero que hizo su socio fue abrazarlo y antes de preguntarle sobre el accidente o su estado físico le gritó: “Tenemos un gran éxito con Hound Dog a lo que un tanto perplejo Stoller pregunta: ¿Qué hizo Big Mama? Nada, respondió Leiber, sólo que el tema lo grabó un muchacho blanco recién llegado llamado Elvis Presley... el resto ya es historia. Hound Dog se lanzó como single junto con Don´t Be Cruel y se convirtió en el único single en alcanzar el numero 1 en las listas con las dos caras en los Estados Unidos. De hecho, el tema fue número 1 durante once semanas, record que perduró hasta 1992 y fue superado por End of the Road de Boyz II Men.
A finales de 1952, Presley se presentó para su segunda aparición en el show televisivo de Milton Berle en junio de 1956 cuando todavía solo era una estrella en crecimiento. Durante los ensayos, Berle le animó a interpretar la canción Hound Dog sin su guitarra para que de esa manera la audiencia pudiera tener una mejor visión de él. Elvis decidió aceptar y comenzó Hound Dog a tempo, pero después de la tercera estrofa lo ralentizó y ocurrió el estallido. Los niños y la multitud se volvieron locas, pero también lo hizo la prensa en los días que siguieron. Un crítico comparó su actuación con un espectáculo pornográfico y se le comparó con las bailarinas de cabaret en el sentido mas peyorativo del mismo. Ed Sullivan, el gurú de la televisión, dijo que era simplemente no apto para la visión de la familia. Pero el fenómeno Elvis ya era imparable. De hecho la controversia sólo hizo a Elvis más atractivo en comparación con el resto de productos básicos de la televisión e hizo que tudo el mundo quisiera tenerlo en su show.
Steve Allen le contrató para su show de la semana siguiente y le pidió que interpretara Hound Dog, pero bajo ciertas condiciones que Elvis o mejor dicho su representante aceptaron erróneamente. Ante una audiencia de televisión en vivo, Allen comenzó reconociendo la controversia en torno a la última actuación de Presley para después presentar a un Elvis embutido en un esmoquin formal. Después de saludar con la mano un rollo de toallas de papel firmado por 18.000 aficionados, Allen volvió al escenario con Presley y un perro de caza con un sombrero de copa invitando a este a que le cantará su archiconocido tema. Puede parecer un buen numero cómico para pasar el rato y Allen siempre afirmó que así fue pensado, pero la realidad era evidente. Allen era un músico, un pianista y compositor que escribió baladas de salón para cantantes como Steve Lawrence, Eydie Gormé, y Perry Como. Siempre hacia bromas y mofas sobre el rock and roll en su programa, y lo solía llamar basura y analfabetos a los que lo escuchaban. Incluso jugó con el racismo al denominarlo sonidos tribales en alusión a su origen en la música negra.
Elvis Preslty 1952
Está bastante claro que Allen quería a burlarse del niño del Sur y de su música. Y aunque gran parte de la audiencia no vio el espíritu hostil en la broma de Allen, Elvis y su banda si lo sintieron. El guitarrista Scotty Moore fue el primero en quejarse de que toda la farsa era un insulto; Elvis más tarde etiquetó esa actuación como el momento más ridículo de su carrera y arremetió contra los críticos que se cebaron y mofaron de él tras la actuación.
No me importa lo que digan. No es desagradable. E incluso si lo fuera, esa gente en Nueva York no se me va a cambiar nada, voy a mostrar cuál es el verdadero Elvis esta noche
Es por eso, que la revista Rolling Stone etiquetó Hound Dog como unadeclaración de independencia de una generación a sus ancianos rígidos y fríos. Hay un poco de verdad en esto. Después de la emisión del show de Steve Allen, Elvis decidió no volver a dejarse manipular nunca mas por la televisión y la industria, pero la independencia que logró estaba lejos de ser completa. En cuestión de semanas, aparecía en el Ed Sullivan Show, el show televisivo donde todo artista que quisiese ser alguien debía triunfar y sin lugar a dudas el más seguido por el país. Presley lo sabía y por eso aceptó la invitación. Pero Sullivan también sabía que necesitaba a Presley y por eso lo invitó y jugó sus bazas de una manera muy distinta a Allen; reconoció, mejor que Allen, el futuro de la música americana. Y así, a sabiendas de que se necesitaban el uno al otro, Presley y Sullivan, en silencio, llegaron a un acuerdo. Presley podía realizar lo que quisiera; Sullivan sólo le filmaría de cintura para arriba.
En otras palabras, el incidente con Steve Allen, más que a una guerra civil, derivó en una forzada y pactada reconciliación. Elvis y Sullivan, rock and roll y la industria del entretenimiento.
PD: Ya lo tienes Noe
Elvis Presley performs Hound Dog in Milton Berle Show
Elvis Presley performs Hound Dog in Steve Allen Show
Elvis Presley performs Hound Dog in Ed Sullivan Show
La Ley Innata es un disco conceptual que supuso el noveno álbum de estudio del grupo Extremoduro. Fue publicado por DRO el 9 de Septiembre del año 2008 tras seis años sin publicaciones nuevas de la banda extremeña. No puede hacerse un análisis de las distintas canciones o temas que lo componen (seis en total) y separarlas unas de otras ya que el álbum forma un todo que se entrelaza constantemente tanto en los textos como en la música. Desarrollos larguísimos de guitarras, cambios de ritmos pronunciados, momentos calmos, tiempo para los instrumentos de viento, percusiones, flamenco, gritos en primer plano, voz susurrante, relajada, agresiva… transgresora. Para que os hagáis una idea de lo instrumentalmente rico que es éste disco: Dos violines, viola, violoncello, oboe, flauta, piano, trompetas mariachis, slide, caja, platos.
Y luego, el discurso: Robe se va arrinconando en lo que es, un poeta diferente y con una mirada única, protestona y tierna al mismo tiempo, reivindicativa.
Robe Iniesta
Para muchos fans supuso el fin de Extremoduro debido a que la música de la banda dio un giro evidente desde su trabajo anterior Yo Minoría Absoluta, aunque a mi particular modo de ver es una evolución más de un grupo magnifico y además no creo que en ningún caso perdieran su esencia en ningún momento. Hace tiempo que se ve venir que lo que le interesa a Robe es la poesía y hacia eso ha ido derivando cada vez más en sus ultimas creaciones.
El álbum abre con Dulce Introducción al Caos. Atentos al riff de guitarra inicial. Dulce, pegadizo y manso nos adentra en una especie de calma en la que ya se va mascando una tensión subyacente que parece preceder a la mas terrible de las tempestades. Como quieres que escriba una canción? canta Robe como recordándonos los casi 6 años en los cuales el mismo afirmó que fue incapaz de escribir ni una sola nota. Nos presenta a una pareja que vive en paz, en armonía, ...la canción de que el tiempo no pasara..., ...la canción de que el tiempo se parara... Pero todo se rompe en la tercera estrofa ...Un otoño el demonio se presentó, fue cuando el arbolito se deshojó. La canción de que el tiempo se atrasará, donde nunca pasó nada... Los violines le dan dramatismo al momento, el tiempo verbal cambia, ya no es donde nunca pasa nada ahora es donde nunca pasó nada. Pero la pareja sigue, aguanta el envite creyendo que podrá con el en las siguientes estrofas pero ya no es lo mismo ...sueño que despierto a su vera, me pregunto si estará sola, hay algo dentro de una hoguera (atención a esta hoguera que también volverá, no es gratuita). El protagonista pierde la ambición, se rinde ...Como quieres que escriba una canción?Si a tu lado he perdido la ambición... Hay momentos en los que parece que se puede, ...agarrado un momento a la cola del viento me siento mejor, me olvidé de poner en el suelo los pies y me siento mejor. Volar, volar!... Pero todo es mentira, con los pies en el suelo, el caos se adueña del tema, y la intensidad guitarrera sube y sube mientras Robe afirma una y otra vez que ya no hay esa canción, porque el viento se la llevó.
Y llegamos al primer movimiento, El Sueño, donde todo es como un sueño, una pesadilla. La intro es oscura y tenebrosa, con mucho reverb. El protagonista no deja de correr, la besa pero no son sus labios, cae en picado, se mira en el espejo pero no hay reflejo, la vida se vuelve roja (ojo no negra), no muere, esta herido y sufriendo, la letra se le olvida... Pero despierta y entonces ...y escarbo en un cajón, por si aparece entre mis cosas... buscando que nada haya sido real,pero no es así, sigue vivo pero su vida es como un mal sueño donde nada va bien, todo va mal, y su vida se basa solo en
Buscando mi destino,
viviendo en diferido,
sin ser, ni oír, ni dar.
Y a cobro revertido
quisiera hablar contigo,
y, así, sintonizar.
Jose Ignacio Cantera, Miguel Colino, Robe Iniesta e Iñaki "Uoho" Anton
Estos versos se van a ir repitiendo durante todo el disco y constituirán digamos que el estribillo de la obra por decirlo de alguna manera. El álbum al fin y al cabo es una búsqueda de la identidad perdida de alguien destrozado por el final de una relación.
La realidad sigue mezclándose con los sueños, y la voz de Robe se va tornando cada vez más áspera y dura. ..No hay día que me levante y no haya muertos delante... un hombre-bomba entró en un bar dispuesto a dialogar... Y dicen por la tele que han muerto más mujeres y que han sido ellos... El personaje enloquece por momentos y va perdiendo el control de su vida, de sus pensamientos, ya no sabe que es real y que no, o mejor dicho no lo quiere saber. Y así pasamos al segundo movimiento, Lo de Fuera, la negación ...Y el amor, se fue volando por el balcón... El protagonista sigue confundido ...Y es que soy, maestro de la contradicción..., preso de su amor pero decide renegar de el y buscar fuera lo que ya no puede tener ...Y sigo preso, pero ahora el viento corre alrededor... La locura va en aumento pero el no se da cuenta de ello y busca resarcir su sufrimiento con nuevas aventuras, ...Necesito saber, dime tu nombre... Pero no puede olvidar. Nada ni nadie puede hacer que su cabeza no este con su amada, buscándola ...Tú y yo en la habitación para que vuelva amor, naturaleza. Unas estrofas mas adelante cambia el naturaleza por chorros de lefa (Robe en estado puro)...Vente a la sombra, amor, que yo te espero; nada ha cambiado en sus sentimientos por ella, conserva todo su amor por ella ...que tengo el corazón aquí con bien de hielo... Pero no está, se acabó, ...Se me cae, la casa desde que se marchó..., aunque no es capaz de admitirlo, de olvidarla ...Y ahora sólo pienso en ella, y no encuentro razones, cuando su recuerdo se me clava entre las cejas... está continuamente torcido. Y vuelve a soñar con ella, con que todo vuelve a estar en su sitio aunque es todo pasado, ...vivo en el eco de su voz.. ...Sigo la estela de su olor...Y claro, al finalvuelve a caer, ...y se le caen los pajaritos a tu higuera, que ya no cantan para mi... y se encuentra con el destino de cara y se pregunta si tal vez mañana. El protagonista va a estallar y nos ha llevado paulatinamente y lentamente al siguiente movimiento donde la rabia y la desesperación van a alcanzar su punto culminante. Musicalmente este segundo movimiento es una pequeña obra maestra. El resto de piezas del álbum son de un gran nivel pero en mi opinión en este la calidad se dispara hasta cotas altísimas. Oboes, ambientes, cambios de ritmo perfectamente llevados, guitarras y mas guitarras perfectamente ensambladas, la voz de Robe transmitiendo sentimientos a flor de piel. El tema va subiendo y subiendo en intensidad para de repente caer y al rato volver. Nos sacude, nos impacta, nos hiere y nos cura en el mismo minuto con una facilidad pasmosa. Una pequeña gran obra maestra sin duda.
Robe, Cantera, "Uoho" & Miguel
Y entonces estalla el tercer movimiento, Lo de Dentro, el movimiento mas Extremoduro por decirlo de alguna manera o que conecta más musicalmente hablando con el Extremoduro que se conocía hasta el momento. Guitarrero, furioso, sucio, transgresivo. Así suena, lleno de rabia y fuerza. Robe se desgañita, la locura se apodera de él, la ira llena todo su ser. El tema está lleno de versos marca de la casa, ...me siento extranjero fuera de tus agujeros. Miente el carné de identidad, tu culo es mi localidad... No hay salida, no hay nada que hacer, no hay donde ir ni nada que hacer porque cualquier cosa que haga no lleva a nada. No sabe que pensar, que sentir ...Miente, si dice no, me miente; si dice sí, me miente; y si calla, también miente... Se ha ido su motor y le ha dejado a oscuras ...Desde que no estás tú en este rincón, no se atreve a pasar la luz del sol, y sin ella, ya no es nada,...Oigo que vuelve y vuelvo a ver, vuelvo a mover los pies...Ojalá pudiese volver a revivir los momentos ...Tiempo, devuelveme el momento... Juega con versos anteriores, ...vuelven a salir chorros de la naturaleza... (..Tú y yo en la habitación para que vuelva amor, naturaleza/chorros de lefa). Busca soluciones a su realidad donde sea y como sea ...Y dicen que mi vida es un exceso... ...¿Y qué voy a hacer, si vivo a cada hora esclavo de la intensidad? Vivo de la necesidad... Dejadme en paz! parece gritar. Busca la luz, que le ciega y le ilumina a la vez, que le va matando pero que a la vez le mantiene en pie, que le lleva a la locura aunque esta, quizá es la única solución, ...No se ve, la vida se me queda a oscuras. Venme a ver caminito de la locura... No comprende y necesita entender, como todos, necesitamos entender pero a veces hay que bajar al barro para entender y no quedarnos en nuestro rincón esperando que nos expliquen ...Se volvió a gusano, mariposa, cansada de volar y no poder arrastrarse al fondo de las cosas, a ver si dentro puede comprender... Para mi este es el verso básico para entender todo el movimiento y el paso al siguiente, La Realidad.
Tema para oir a todo trapo, hay que dejarse llevar, dejar que la rabia y el desespero de la voz y los textos te innunden. En un principio puede sonar atropellado, excesivamente violento, aturdidor, pero si consigues pararlo y subirte en él, cabalgar sobre él, descubres toda su fuerza y te agarra para no soltarte.
Robe & Uoho
Y después de la tormenta, del caos absoluto, llega la paz, o mejor dicho el sosiego, La Realidad. Ahora si, todo se ha acabado, pero ya lo ha aceptado, ya lo ha entendido, ya lo ha asumido. Entiende lo que ha pasado y ya lo ve desde otra perspectiva, desde otro prisma ...Acostumbrado a escapar de la realidad, perdí el sentido del camino... Perdió el sentido de las cosas, el sentido de la vida, la razón pero ya sabe por qué ...Y la encuentro donde se me perdió, cuando dijiste que no...Ahora puede explicar con claridad lo que siente, sin que nada lo tape, sin que nada se interponga, con claridad, con serenidad ...si no puedo acercarme ni oír los versos que me dicta esa boca...; y ahora que ya no hay nada, ni dar la parte de dar que a mí me toca... ya ni siquiera existe la posibilidad de dar nada aunque tenga mucho que dar, ya no
Por eso no he dejado de andar...
buscando mi destino,
viviendo en diferido,
sin ser, ni oír, ni dar.
Y a cobro revertido quisiera hablar contigo, y, así, sintonizar
Ya solo quiere ser feliz ...quisiera ser un perro y oliscarte, vivir como animal que no se altera, tumbado al sol lamiéndose la breva... y ojalá fuera con ella aunque ya sabe que no puede ser.
Gran balada, enorme, consigue que te olvides el estallido del Tercer Movimiento, hace que parezca lejano. Esa es una de la magia de este álbum, pasas de un estado de ánimo a otro con una facilidad pasmosa y hace que el anterior se quede en el olvido de una manera increíble.
Y aquí podría acabar el álbum pero Robe y compañía deciden regalarnos un último tema, la Coda Flamenca: Otra Realidad, donde Robe decide adentrarse en el mundo del flamenco, conociendo siempre sus limitaciones, sin pretensiones. Nos presentan un tema que en ocasiones puede recordar a Triana pero con el sello característico de Extremoduro. Sosegado y ya mas tranquilo el protagonista ve un camino por el que seguir, un halo de esperanza, ...Y el fuego del infierno ya es sólo humo... (recordad en la Dulce Introducción al Caos que en un momento dado, cuando todo se rompe canta ...hay algo dentro de una hoguera...). De repente encuentra un resquicio ...En el hueco del eco de su voz...donde poder vivir (en el Segundo Movimiento cantó ...vivo en el eco de su voz...) y le dice a su amor que ...Agarrados del aire, viviremos... porque sin poner los pies en el suelo se siente mejor y es cuando vuela (Dulce Introducción al Caos). Nada puede con él, es fuerte y está seguro porque ...Hay un brillo mágico que alumbra mi camino... Y llegamos al final...
¿Y qué, si me condeno por un beso?
¿Y qué, si necesito respirar?
Canta la de que el tiempo no pasara.
Canta la de que el viento se parara.
Canta la de que el tiempo no pasara.
Donde nunca pasa nada.
Robe & Uoho
Donde volvemos a entonar la de que el tiempo no pasara y volvemos a oír el riff de guitarra inicial con lo que el disco se convierte en una especie de circulo y acaba con un claro sabor a esperanza.
Una obra maestra del rock español, que eso si, precisa de una escucha atenta para poder degustarla en toda su grandeza.
En la portada del disco aparece una frase en latín que guarda una estrecha relación con el título del álbum: "Est enim iudices haec non scripta sed nata lex quam non didicimus accepimus legimus uerum ex natura ipsa arripuimus hausimus expressimus ad quam non docti sed facti non instituti sed imbuti sumus", atribuida a Cicierón, cuya traducción, que aparece en el interior del disco, es: "Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita, sino innata, la cual no hemos aprendido, heredado, leído, sino que de la misma naturaleza la hemos agarrado, exprimido, apurado, ley para la que no hemos sido educados, sino hechos; y en la que no hemos sido instruidos, sino empapados" Os dejo las letras y al final unos enlaces de youtube con el álbum completo.
Dulce Introducción al Caos Como quieres que escriba una canción? Si a tu lado no hay reivindicación. La canción de que el tiempo no pasara, donde nunca pasa nada
Una racha de viento nos visitó, y al árbol ni una rama se le agitó
La canción de que el viento se parara, donde nunca pasa nada.
Un otoño el demonio se presentó,
fue cuando el arbolito se deshojó. La canción de que el tiempo se atrasará
donde nunca pasó nada.
Una racha de viento nos visitó,
pero nuestra veleta ni se inmutó La canción de que el viento se parara,
donde nunca pasa nada
Mientras tanto pasan las horas,
sueño que despierto a su vera, me pregunto si estará sola
hay algo dentro de una hoguera.
Como quieres que escriba una canción? Si a tu lado he perdido la ambición. La canción de que el tiempo no pasara, donde nunca pasa nada
Se rompió la cadena que ataba el reloj a las horas, se paró el aguacero ahora somos flotando dos gotas, agarrado un momento a la cola del viento me siento mejor, me olvidé de poner en el suelo los pies y me siento mejor.
volar, volar!
Una racha de viento nos visitó, y a nosotros ni el pelo se nos movió. La canción de que el viento se parara, donde nunca pasa nada
Ya no quiero una piedra en pie, porque que el viento lo derribó, no, no hay esa canción.
Ya no queda nada de ayer, porque el viento se lo llevó, no, no hay esa canción.
Ya no quiero una piedra en pie, porque que el viento lo derribó, no, no hay esa canción.
Ya no queda nada de ayer, porque el viento se lo llevó, no, no hay esa canción.
Primer Movimiento: El Sueño.
No hay nada en el espejo, y persigo mi reflejo, es igual que en los sueños. De andar desorientado, voy cayendo en picado; es igual que un mal sueño. La vida es roja si te vas y me derrota igual que en los sueños, y olvido y ya no sé qué hacer; no dejo de correr, como en sueños. Te estaba dando un beso y mis labios no eran esos, es igual que un mal sueño. La gente está que trina y la letra se me olvida; es igual que en mi sueño. La vida es roja si te vas y me derrota igual que en los sueños, y olvido y ya no sé qué hacer, no dejo de correr, como en sueños. Si no te vuelvo a ver, no quiero despertar; la realidad no me abandona. Busco un mundo mejor y escarbo en un cajón, por si aparece entre mis cosas. Buscando mi destino, viviendo en diferido, sin ser, ni oír, ni dar. Y a cobro revertido quisiera hablar contigo, y, así, sintonizar. No hay día que me levante y no haya muertos delante; es peor que un mal sueño. Hoy han dicho en la tele que han muerto tres mujeres y que han sido ellos; que un hombre-bomba entró en un bar dispuesto a dialogar con sus muertos; que bombardean una ciudad, y algo ha salido mal; por supuesto. Una bomba inteligente ha matado al presidente; pensó que era bueno. Y dicen por la tele que han muerto más mujeres y que han sido ellos. La vida es roja si te vas y me derrota igual que en los sueños, y olvido y ya no sé qué hacer; no dejo de correr, como en sueños. Si no te vuelvo a ver, no quiero despertar; la realidad no me abandona. Busco un mundo mejor y escarbo en un cajón por si aparece entre mis cosas. Buscando mi destino, viviendo en diferido, sin ser, ni oír, ni dar. Y a cobro revertido quisiera hablar contigo, y, así, sintonizar.
Segundo Movimiento: Lo de Fuera
Se acabó, el odio me arrolló la razón, con mi época estoy comprometido. Y el amor, se fue volando por el balcón adonde no tuviera enemigos. Y ahora estoy en guerra contra mi alrededor. No me hace falta ningún motivo. Y es que soy, maestro de la contradicción y experto de romper lo prohibido. Y por eso los chiquillos ya se acercan a mí, que intento ser feliz. Y desde entonces de esta cárcel no me dejan salir, ni tengo adónde huir. Voy a hacer un butrón, que saque la cabeza fuera. Y sigo preso, pero ahora el viento corre alrededor. Por mis pecados, sigo preso. Carne y hueso. Si muere de hambre el mundo alrededor, tú y yo, total, de carne y hueso. Por dinero, los maderos, ¡ay!, van detrás de mí, que intento ser feliz. Y abocado, a los tejados, me he mudado a vivir, por desobedecer, por ver al sol salir, por sacar la cabeza fuera. Y sigo preso, pero ahora el viento corre alrededor. Por mis pecados, sigo preso. Carne y hueso. Si muere de hambre el mundo alrededor, tú y yo, total, de carne y hueso. Necesito saber, dime tu nombre, de dónde sale el sol y de qué se esconde. Necesito saber, dime tu nombre, de dónde sale el sol y de qué se esconde. Si miro alrededor, no puedo comprender, me da pereza. Si hay algún escalón pa' dar un tropezón, voy de cabeza. Tú y yo en la habitación para que vuelva amor, naturaleza. Hay un televisor en medio del salón, no me interesa. Vente a la sombra, amor, que yo te espero; que tengo el corazón aquí con bien de hielo. Vente a la sombra, vente, amor, que yo te espero; que tengo ya el cerezo en flor dentro del cuerpo. Se me cae la casa desde que se marchó. Y ahora ya sólo espero el derribo, y es que perdí la pista del eje del salón, y estoy continuamente torcido. Y ahora sólo pienso en ella y no encuentro razones cuando su recuerdo se me clava entre las cejas, sueño con melones encima de la mesa. Buscando mi destino, viviendo en diferido, sin ser, ni oír, ni dar. Y a cobro revertido quisiera hablar contigo, y, así, sintonizar. Sueño que empieza otra canción; vivo en el eco de su voz, entretenido. Sigo la estela de su olor, que me susurra: vámonos, vente conmigo. Hay un desierto, hay un vergel lleno de flores de papel. Pensaba que sería frío el amanecer. Te equivocabas otra vez: Quemaba. Llegó el verano y asoló la primavera, y el sol asfixia en tu jardín, y se le caen los pajaritos a la higuera, que ya no cantan para mí. Abrí los ojos para ver; con el destino me encontré... de cara. Lo tengo todo a medio hacer. Me preguntaba si tal vez... mañana. Necesito saber. Dime tu nombre, de dónde sale el sol y de qué se esconde. Necesito saber. Dime tu nombre, de dónde sale el sol y de qué se esconde. Vente a la sombra, amor, que yo te espero; que tengo el corazón aquí con bien de hielo. Vente a la sombra, vente, amor, que yo te espero; que tengo ya el cerezo en flor dentro del cuerpo. Si miro alrededor, no puedo comprender, me da pereza. Si hay algún escalón pa' dar un tropezón, voy de cabeza. Tú y yo en la habitación, para que vuelva amor: chorros de lefa. La buena educación de la televisión no me interesa.
Tercer Movimiento: Lo de Dentro
Sin patria ni banderas, ahora vivo a mi manera; y es que me siento extranjero fuera de tus agujeros. Miente el carné de identidad, tu culo es mi localidad. Miente el destino para hacer que no te vuelva a ver. Miente, si dice no, me miente; si dice sí, me miente; y si calla, también miente. Dice, que yo ya no te espero. Un cabrón embustero, es mi corazón, que miente. No se atreve la luz, si no estás tú, a pasar por aquí si oye mi voz. Desde que no estás tú en este rincón, no se atreve a pasar la luz del sol. Si oye mi voz, se queda fuera. Luz, maldita sea la luz, que me desvela. No. Aquí no ve y la luz se desespera. Me arroja a ver el mundo, y me lo encuentro furibundo. Si quiero ir a la moda, necesito una pistola. Dijo amor antes de marchar: ya no me gusta este lugar. Oigo que vuelve y vuelvo a ver, vuelvo a mover los pies. Viento, me pongo en movimiento y hago crecer las olas del mar que tienes dentro. Tiempo, devuélveme el momento. Quiero pasar las horas nadando mar adentro, y revolcarme por el suelo para empezar todo de cero. Luz, si fuera el cielo azul, si enloqueciera... Mira, que ha venido una luz como de fuera. Ya vuelvo a caer, voy derechito de cabeza. Sí. Vuelven a salir chorros de la naturaleza. Caigo derechito, derechito de cabeza. Sí. Vivo derribando, derribando las barreras. Y dicen que mi vida es un exceso, y yo me vendo sólo por un beso. ¿Qué voy a hacer, si vivo a cada hora esclavo de la intensidad? Vivo de la necesidad. Estaba el cielo lleno de estrellas, y he pasado la noche con ellas. ¿Qué voy a hacer, si vivo a cada hora esclavo de la intensidad? Vivo de la necesidad. Y me revuelco por el suelo para empezar todo de cero. Luz, si fuera el cielo azul, si enloqueciera... Mira, que ha venido una luz como de fuera. Luz, maldita sea la luz que me desvela. No. Aquí no ve y la luz se desespera. No se ve; la vida se me queda a oscuras. Venme a ver caminito de la locura. Me mira, me droga, las fuerzas me abandonan. Me droga, me mira. Me dice, guasona, métete en mi persona. Me droga, me mira. Se volvió a gusano, mariposa, cansada de volar y no poder arrastarse al fondo de las cosas, a ver si dentro puede comprender. No se ve, la vida se me queda a oscuras. Veme a ver caminito de la locura.
Cuarto Movimiento: La Realidad.
Agazapado, espero, como un arraclán,
bajo las piedras escondido,
porque a la vida era lo único que le da
sentido.
Acostumbrado a escapar de la realidad, perdí el sentido del camino y envejecí cien años más de tanto andar perdido. Y me busco en la memoria el rincón donde perdí la razón. Y la encuentro donde se me perdió, cuando dijiste que no. Hice un barquito de papel para irte a ver. Se hundió por culpa del rocío. No me preguntes cómo vamos a cruzar el río. Y me busco en la memoria el rincón donde perdí la razón. Y la encuentro donde se me perdió, cuando dijiste que no. Sin ser, me vuelvo duro como una roca, si no puedo acercarme ni oír los versos que me dicta esa boca; y ahora que ya no hay nada, ni dar la parte de dar que a mí me toca. Por eso no he dejado de andar buscando mi destino, viviendo en diferido, sin ser, ni oír, ni dar. Y a cobro revertido quisiera hablar contigo, y, así, sintonizar. Para contarte que quisiera ser un perro y oliscarte, vivir como animal que no se altera, tumbado al sol lamiéndose la breva, sin la necesidad de preguntarse si vengativos dioses nos condenarán, si, por Tutatis, el cielo sobre nuestras cabezas caerá. Buscando mi destino, viviendo en diferido, sin ser, ni oír, ni dar. Y a cobro revertido quisiera hablar contigo, y, así, sintonizar. Coda Flamenca (otra realidad). Por verme amado de ella por todo el día, mañana, en perder la vida, consentiría. Y el fuego del infierno ya es sólo humo. Ahora el fuego ya es sólo humo. Después de arder, el fuego ya es sólo humo. El infierno ya es sólo humo. En el hueco del eco de su voz, vive el eje que desapareció. Agarrados del aire, viviremos; no me importa adónde vamos. Apriétame bien la mano, que un lucero se me escapa entre los dedos. Arráncate a cantar y dame algún motivo para decirle al Sol que sigo estando vivo. ¡Ay del desánimo! Que no puede conmigo. ¡Ay del destino! Que no juegue conmigo. Hay un brillo mágico que alumbra mi camino. Y el fuego del infierno ya es sólo humo. Ahora el fuego ya es sólo humo. Después de arder, el fuego ya es sólo humo. El infierno ya es sólo humo. Ay, ay, ay, ponte a cantar canijo. Una mijita me arregla el sentío. ¡Ay del desánimo! Que no puede conmigo. ¡Ay del destino! Que no juegue conmigo. Hay un brillo mágico que alumbra mi camino. ¿Y qué, si me condeno por un beso? ¿Y qué, si necesito respirar? Canta la de que el tiempo no pasara. Canta la de que el viento se parara. Canta la de que el tiempo no pasara. Donde nunca pasa nada.
Hay una leyenda que ha perseguido al solo del tema desde sus inicios. En la grabación del tema estuvo presente Jimmy Page y eso hizo crecer el bulo de que el mismo había interpretado el salvaje solo, cosa bastante difícil de creer porque por aquel entonces Jimmy era tan solo un músico de sesión más y además fue desmentido por el mismo protagonista.
